Del cuerpo a la escena

El punto de partida será el cuerpo.

A través de ejercicios de respiración, movimiento, equilibrio, concentración y percepción corporal iremos descubriendo cómo una postura puede transformarse en movimiento; el movimiento, en impulso; el impulso, en acción; la acción, en relación y, finalmente, la relación en una situación escénica. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

El yoga aporta herramientas para despertar la conciencia corporal y respiratoria. El teatro toma ese material y lo transforma mediante el juego, la improvisación, la voz, la relación con los demás y la creación.

No buscamos ejecutar posturas perfectas. Buscamos descubrir qué puede hacer el cuerpo cuando empieza a escuchar, reaccionar y crear.

¿Qué vamos a trabajar?

Durante las dos jornadas exploraremos seis grandes áreas:

• Cuerpo: conciencia corporal, apoyos, equilibrio, movilidad y coordinación.
• Respiración: conexión entre respiración, movimiento y acción.
• Movimiento: impulso, reacción, ritmo, equilibrio y desequilibrio.
• Voz: relación entre cuerpo, respiración, sonido, voz y palabra.
• Juego: escucha, improvisación, imaginación y relación con los demás.
• Creación: personaje, composición y creación colectiva.

El objetivo es desarrollar presencia, escucha y disponibilidad corporal, utilizando el error y lo inesperado como parte del proceso creativo. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

Un taller que evoluciona contigo

Primera jornada · Descubrir

Comenzaremos llevando la atención hacia el propio cuerpo y la respiración.

Trabajaremos calentamiento corporal, respiración y movimiento, postura y transformación, equilibrio y desequilibrio, escucha, impulso, reacción, voz e improvisación.

La jornada terminará con pequeñas situaciones improvisadas que servirán como material para continuar investigando al día siguiente. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

Segunda jornada · Crear

El segundo día utilizaremos las herramientas descubiertas para avanzar hacia la creación teatral.

Exploraremos el cuerpo en el espacio, el silencio, el objeto imaginario, el personaje, la voz nacida del movimiento y la transformación del trabajo corporal en acción escénica.

El taller culminará con la creación y presentación de pequeñas escenas desarrolladas por los propios participantes. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

¿A quién está dirigido?

A personas mayores de 18 años, con o sin experiencia teatral previa.

No es necesario haber estudiado interpretación ni tener experiencia en yoga. Los ejercicios avanzan progresivamente desde la atención, el cuerpo y el juego hasta la improvisación y la creación escénica. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

Además, trabajaremos con un grupo máximo de 10 personas, lo que permite una participación activa y un acompañamiento más individual durante todo el proceso.

¿Qué puedes llevarte de esta experiencia?

Una mayor conciencia corporal y escénica, nuevas herramientas para trabajar la presencia y la escucha, una relación más integrada entre respiración, movimiento y voz y una forma diferente de acercarte a la improvisación y a la creación teatral.

Pero, sobre todo, la experiencia de comprobar cómo un estímulo físico puede convertirse en una acción, una relación, un personaje y finalmente una escena.

Información práctica

Fechas: 21 y 22 de noviembre
Horario: 10:00 a 14:00 h
Duración: 8 horas — 4 horas por jornada
Grupo: máximo 10 participantes
Precio: 60 € por persona
Lugar: Calle Elfo, 113 — Madrid
Metro: Pueblo Nuevo
Edad: a partir de 18 años
Nivel: no se requiere experiencia previa

Se recomienda asistir con ropa cómoda. El trabajo corporal se adapta a las características de cada participante y no se utilizan posturas avanzadas de yoga como demostración de capacidad física. Dossier_final_Curso_Teatro_Grot…

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